Sophie Paumelle est artiste plasticienne, elle vit et travaille à Lyon. Elle cofonde l’atelier LAPS en 2007 jusqu’en 2024 avec Amélie Lengrand, où elles réalisent des installations d’envergure à la frontière de l’art et de l’architecture. Pendant 15 ans, elles explorent diverses approches, mêlant échelles d’intervention et jouant avec les frontières des pratiques et des rôles.

Son parcours, peu conventionnel, débute par des études de cinéma et de psychologie. Elle part ensuite vivre et travailler à Londres, en Nouvelle-Zélande, puis à Saint-Barthélemy. À son retour, elle collabore avec l’artiste JR en tant qu’assistante technique, contribuant à la réalisation de ses œuvres et missions. Parallèlement, elle et Amélie Lengrand remportent un concours public d’intervention artistique dans une nouvelle construction. Cette victoire marque la fondation de LAPS, où elles collaborent pendant 15 ans.

Désireuse d’approfondir ses compétences et ses réflexions, Sophie décide de reprendre ses études. Elle se spécialise en design d’espace aux Beaux-Arts de Lyon et obtient son diplôme en 2021. Le plaisir qu’elle prend dans ses études la pousse à intégrer l’école d’architecture de Lyon en formation continue en 2022, et intègre le cursus en deuxième année. Elle concilie depuis son parcours académique avec son activité professionnelle, enrichissant ses réflexions et sa pratique. En 2024, elle obtient sa licence en architecture et poursuit actuellement en Master 1.

Le travail de Sophie Paumelle s’articule autour de la recherche et de l’expression sculpturale, en particulier autour des lignes du tissage, qu’elle utilise pour inventer de nouveaux espaces et créatures. Entre design d’espace, architecture légère et expression visuelle, son univers se compose et se décompose, jouant avec les échelles par la fusion de différentes pratiques.

Son approche artistique se déploie dans des espaces à aménager, des décors éphémères ou des sculptures emblématiques, évoquant des quêtes à soutenir, des histoires ou des parcours vers un imaginaire subtil. Elle travaille avec des matériaux bruts, colorés, upcyclés ou détournés, où l’élégance et l’épure de la forme sont au cœur de sa démarche.

Les œuvres qu’elle présente détournent les processus traditionnels et inventent de nouvelles formes pour créer des espaces et expériences propre à chaque contexte.

"Dans ma démarche, je cherche à me rapprocher des savoir-faire techniques et des artisans. Créer une œuvre, c’est avant tout une rencontre humaine, un contexte, un territoire. C’est un échange, une itération où les idées se construisent et se déconstruisent. La pensée se transforme et c’est par l’œil, la posture et le corps que l’espace prend forme. C’est à cet instant que je cherche une honnêteté profonde, en cherchant à relier la vue, la sensation et l’émotion. Ce n’est que lorsque tout est aligné que je sais que c’est juste. La magie et la fusion alors opèrent, au-delà de ce que l’on peut prévoir. À ce moment-là, plus rien ne m’appartient."